预展时间：2011年4月29日
参观时间：2011年4月30日至5月2日
展览地点：北京--全国农业展览馆
2011年4月29日至5月2日，承载着各方期待的以“推动中国当代艺术”为核心的艺术北京2011当代艺术博览会在北京全国农业展馆新馆举办。艺术北京当代艺术博览会作为“艺术北京”品牌的首推项目，坚持着市场与学术并重的宗旨和团结亚洲、融入国际的理念，已成功举办五届。在这五年中，艺术北京在团结本土力量的同时，在引进国外资源的道路上尝试着更多的突破，从而努力为人们呈现更为多元化、国际化的展览风貌，并且取得了重要成果。
艺术北京2011当代艺术博览会的近100家参展机构来自近20个国家和地区，包括75家当代艺术画廊、10家影像画廊以及13家特别参展机构。各个地区关注中国当代艺术的标志性画廊的积极参与，主题展览艺术突破、影像专题展览、Fashion + Design Beijing特别展的相得益彰，共同构筑了“艺术北京”的基本特质。
“艺术北京”的目标就是超越，它超越了国内艺术博览会的现状，不再是对展出的内容没有过多要求的简单平台，而是将学术和商业紧密地结合在一起艺术推动平台。 步入第六个年头的“艺术北京”将继续秉承顺应历史发展潮流，整合资源，努力打造亚洲最具竞争力的艺术博览会品牌形象。
“大众自造”特别展
作为长期支持中国文化艺术和社会发展的汽车品牌，大众汽车已经连续六年赞助并参与“艺术北京&S226;当代艺术博览会”。在过去五年的合作中，大众汽车以不同的参展主题和形式以实际行动支持中国艺术事业，更使“创新、有价值、有责任”的品牌价值得以广泛传播。
在本届艺术北京上，大众汽车以即将面向中国公众推出的、探索未来汽车设计与制造的互动和对话平台——“大众自造”项目参展，旨在聆听公众对理想之车的灵感和诉求，激发中国消费者的想象力和创造力，共同创造更好的未来之车，也与本届艺术北京的主题之一“未来趋势”相呼应。此外，四辆“大众自造”造型奇特的创意车型，也将出现在展馆入口处和大众汽车展台上。
5月6日至18日期间，大众汽车还将在三里屯VILLAGE南区橙色大厅开设“大众自造”体验馆，以艺术设计、未来移动生活和影像展等主题活动，为公众带来“大众自造”的无尽乐趣。
艺术北京2011主题展——艺术突破“尤伦斯当代艺术收藏展”
主办：艺术北京当代艺术博览会、保利拍卖
策划：艺术北京学术委员会
当代艺术的发展就是艺术不断突破人们既定的文化和审美的趣味，用自己的艺术造就新的时代趣味的历史。这种突破既表现艺术题材和能量的突破，也表现为媒介和材料的拓展。从上世纪八十年代开始，中国当代艺术家不断反思之前艺术教育与艺术体制，从艺术语言与艺术形态层面，自行探讨不同艺术形式的可能性，在反映社会和新兴的观念思潮的同时，扩展艺术的内涵与外延。
艺术北京当代艺术博览会与保利拍卖合作，为大家带来“尤伦斯当代艺术收藏展”，其中包括了张晓刚、王广义、岳敏君、龙力游，方力钧、曾梵志、刘小东、周春芽、余友涵、刘炜等艺术家的最具代表性的作品，这些能够进入中国当代艺术史的艺术家，其作品已经成为代表中国当代艺术几个风格与类型的坐标，但我们在这个展览中可以看到这几位艺术家在改变着人们对其作品固有的审美和文化的趣味，不断创新自身的艺术语言，呈现出不同的面貌。
影像北京主题展——“N/1 混合媒介”展
主办：影像北京&S226;当代艺术博览会
艺术总监：赵力
策 展 人：吴秋龑 李斌
论坛项目总监：滕宇宁
开幕地点：北京&S226;全国农业展览馆
展览时间：2010年4月30号—5月2号
“N/1混合媒介”：
这个时代文化似乎进入到一种思辨与革新的交叉状态，信息体系同步着多种文明碎片，近百年来派生出的大电子范畴的技术介质导致艺术主体与其使用的媒介之间产生了观念级的变化，从媒介本身的传播学文化意义上分析，媒介的形式作为其内容指向的另一种媒介具有更开放的能动结构。如在电影诞生时的那种材料学式的技术将现实空间的视觉感受转化成文化通感的平行世界。这里提到的媒介是基于新科技层面的艺术，而这些在西方的历史进程中渐进产生的各新媒介艺术手段，在上世纪九十年代左右同步传入中国，各媒介缺失的客体价值语境，促使国内创作者的阶段性思维呈现出一种混合的态势，这种心境将群体潜意识中的圈子化文化的禁锢得以释放，融入更多民族与民主式的修辞。本次展览提到的媒介转换、混合呈现、N/1体验等媒介艺术思考正是在这种语境之下量化艺术的气质使之更具东方文脉形态。
媒介转换：这里提到的媒介转换更多传达的是一种媒介观念的思维状态，它将文化的混合标签优化而不是美化：不同材料媒介与创作者的使用选择之间，文化观念反思与新兴媒介置入时的形式互换之间，媒介本体探索与民族前卫定位之间。在这些“之间”之后是观念影像技术、新技术媒介创作、思维艺术的技术反思、东方影像思维语境、独立思维影像的学院性、实验媒体艺术与技术等时效问题。
混合呈现：混合意味着媒体艺术在现实空间的文化重构，但呈现不单一是形式的某种蜕变或者直觉传播，也许新媒体实验影像与现场、空间媒体艺术与现实、公共文化空间与实验体验、流媒体异术、类剧场实验空间、新媒体实验电影艺术、幻术现场文化、流意识快拍，个体空间摄影等思维空间正是这种状态的延续。
N/1体验：当代展览传统“观者”的视觉经验方式以一种缺失的意识游走于各种异术之间，他们的潜在渴望是感知文化，体验艺术。然而展览模式的固化色彩似乎在阻碍多种感知文化的通道，这里的N/1展现出体验的状态，最大程度的活化视觉之外的通感信息，让思维媒介正在融入形成“时空”与“体验”。
撰文：吴秋龑
关于观看：由于摄影机、摄像机的普及将我们自觉或不自觉地带入了一个读图、观影时代。影像与多媒体的出现不仅仅打开了一扇门，为当代艺术赢得了更自由，更广阔的空间，更成为表现和记录艺术的最好文本，独立成为当代艺术极为重要的一环，成为一种结合了行为艺术、装置艺术一种观念性的综合视觉形态。
与影像艺术的发展相符相成的就是“观者”也逐渐进入这个与过去人文时代完全不同的由数理、胶片、电子像素构成的“新空间”，放弃了仅仅从影像作品的拍摄手法、切入角度和呈现方式这一局促空间徘徊,而以一种全新意义的“观看”来解读这种新艺术形态，这种“观看”不仅仅是对影像艺术所抓住的美好瞬间的欣赏，也是一种对其所映射出深层的内心映像的关怀。
“观看”希望观者能够从作品中发现“图像”之美与观念之“美”。因为无论艺术对现实、过去与当下有何种不同的理解，“美”才是艺术永远的主题。
撰文：李斌
单元部分：
“凝式”Unit：隋建国、刘旭光、董文胜、蒋志、张锰
“思维”Unit：缪晓春、张小涛、吴俊勇、卜桦、雷磊
“记忆”Unit：吴文光、汪东升、陈卓+黄可一、迟鹏、刘韧、金闪、邱炯炯
“观境”Unit：王庆松、吴晓武、洪磊、马良、於飞、刘钢、蔡鸿硕
“思意”Unit：崔岫闻、林菁菁、史国威、陈维、老六、刘志一
“野盒计划”Unit：大猫、谭奇、丁昕、盛洁、李常青、吴秋龑、丰江舟、白崇民、薛挺、宋松、李增辉、商亮、刘诗园、李道士、李斌、凤妞儿、高媛、入江敬仁等
展览空间：用多种媒介形式与不同的空间布局合成全新的“空间媒介”，给传统观者以“通感体验”
论坛项目主题：媒介现场的混合体验——现代艺术场馆的体验性媒介实验
主办：艺术北京 北京大学视觉与图像研究中心
地点：全国农业展览馆VIP厅
时间：2010年4月30号—5月2号 下午3:30-4:30
Fashion+ Design Beijing ——亚洲设计主题展
艺术北京的活力来源于关注视野的广阔及参展作品结构的多样化，积极引入新板块到博览会中，艺术北京2011&S226;当代艺术博览会的Fashion+Design Beijing ——亚洲设计师主题展，邀请来自日本、韩国及本土的20余位设计师及艺术家聚集于此展出作品，他们都是当今比较活跃的著名设计师和艺术家，展品多是为现代家居而设计的家具、灯具及餐具等。艺术北京特别关注本土设计师的作品，他们设计手段多将东方传统元素植入现代设计中，在充分考虑实用功能的前提下，将产品造型的视觉符号和谐的融入到空间里，此主题展的参展作品大多可售卖。此主题展包括“有机组合——亚洲当代设计师的生活方式”和“Salon de Future”两个部分。
有机组合——亚洲当代设计师的生活方式
策展人：宋涛
艺术家：宋涛、孙文涛、刘峰、贾立、陈大瑞、马晓威、王振飞、斐若、谢东、温淼、肖天宇、古奇高、邵帆、师建民、滕菲、黑川雅之（日本）
展中展：HHD FUN建筑空间展、中央美术学院首饰展、艺术地毯、漆器及传统工艺
亚洲当代的设计哲学有其共通性，并无国别之分，有韧性的地域设计，必定根植于具有独立自养特质的地域人文中，以形成审美中独特的品位格调，这种格调体现在家居生活中的线索自中国古代就能找到，甚至影响到今天的中国本土设计的诸多方面。
放下浮华的绚丽，真正能养育生活和人性的，正是最朴素的自然精神。这样的态度在今天焦躁的语言环境中还很是稚弱，但已经有一批对自身文化身份充满信心且有所坚持的原创者开始聚集，以“自造”的精神建筑着心理与审美的自信，他们借鉴着传统，力求广博的学养，专注于如何将由来以久的传统审美体系和哲学体系延续于当代的审美设计中，期待形成新的韵味。在这种不同于工业化生产的模式中，有所思的设计者会放慢设计的速度。更多地注入思考的力量，以自己的行动关注改变着对生活的质素要求，带着独立哲学精神的设计不只是地域文化复兴的暖石，更重要的是它能实实在在地带给今日本已冷漠的生活轨迹以更多温暖的里程。
Salon de Future
策展人：李大衡(韩国)
艺术家：高康喆、蒋承孝、韩真洙、蔡恩美
曾担任伦敦萨奇画廊的策展人李大衡将美术扩大到更多的领域，携高康喆,、蒋承孝、韩真洙、蔡恩美等4位韩国优秀艺术家，从建筑、设计、美术、音乐等方面展示他们的作品。
被人誉为 “文化传播者”的艺术家高康喆，将现代与传统相结合，以他精湛的技术和韩国特有的制作工艺，展示了“亚洲茶馆”这一作品，该作品主要表达了东方与西方，过去与现在，时间与空间的感觉，置身于此空间会让人们有一种犹如时间停止般的冥想。
跨越了音乐、雕塑、艺术等领域的蒋承孝先生，将他在纽约、西班牙、伦敦、韩国等国家所经历的记忆中的点点滴滴，通过碎片的形式拼贴在钢琴上，完成了 ‘Bless us!-winter’这部钢琴作品。蒋承孝先生将这件钢琴作品的主题定为冬天，因为冬天意味着孕育生命前的那一刻，也是各种考验中最重要的时刻。
艺术家韩真洙的作品主要突出了“偶然性”。通过此展览他对变得机械化、毫无个性的艺术家们进行了全新的“反面乌托邦式”阐释，强调了创造艺术作品的瞬间性、偶然性。警告人们对一件名作的幻想也会如同泡沫一样转瞬即逝。
蔡恩美女士擅长从亚洲传统文化中寻找现代化的元素。即使寻找新的题材，她也看重现在与过去的衔接。她使五方色呈现在作品的主要材料—珠母当中，并通过作品讲述着各种各样有趣的故事。作品乍看上去像与科学技术发展方向逆行的低像素作品，但与此同时，大方块的方格花纹又能够凸显东方的特色，将模拟时代的感性表现的更加纤细。
此次李大衡策展的主题展是由韩国首尔市政府、韩华股份有限公司、韩国贸易协会以及韩国FN NEWS 提供赞助。
艺术平台
本次博览会邀请来自中国、美国、巴西、法国、西班牙、德国、荷兰、以色列、墨西哥、葡萄牙的13家非营利组织、文化中心、以及大使馆组成专题项目，作为特别参展机构参与到“艺术北京”当中，希望通过这种方式丰富博览会的内容，介绍国外的影像及新媒体艺术，从而推动当代艺术的发展。
艺术商店
由于中国艺术市场的启动，在艺术品的消费重心都转到了高端收藏品而忽视了大量可以走入寻常百姓家的消费型的艺术品，在这样的情况下，以著名艺术家的名作为基础开发的艺术衍生品应运而生。艺术北京2011&S226; 当代艺术博览会继续推出艺术商店，希望让大众更多地了解艺术衍生品以及相关的消费型艺术品，了解市场的新动向，也希望能够推动艺术设计市场的发展。
艺术北京2011 VIP教育论坛及VIP邀请
本届博览会现场针对VIP的教育论坛一共6场，自4月30日至5月2日，每天下午两场，分别与佳士得、北大视觉图像研究中心、中国现当代美术文献研究中心（CCAD）、歌德学院（中国）/ 北京德国文化中心，今日美术馆、上海泓盛拍卖特别合作，邀请到行业内具有影响力的专家学者深入浅出的分析艺术收藏等多个讲题，并与VIP互动交流；
除了重点邀请的中国及亚洲私人藏家外，本届博览会大力开拓团队VIP的邀请，引导潜在的收藏人群把参与博览会作为接触艺术市场的一个起点。合作机构除了大会主赞助商外，还包括佳士得、长江商学院、银泰中心、私人俱乐部、金融机构高层管理人员团队、建行私人银行、香格里拉酒店集团等；
艺术北京的VIP群体基本覆盖北京艺术专业人群、艺术家、收藏家、各行业的高端人群、驻华使馆及上海、广州、深圳及海外的艺术投资收藏人群，我们希望在持续开拓博览会的潜力人群的努力下，邀请到更多的有效观众参与其中。
艺术北京对SVIP、VIP持卡贵宾的服务除了与往届相同的项目外，在展会期间还联合银泰中心、Hotel G等场所的餐厅、会所、酒店对贵宾们提供优惠礼遇方案，（详见艺术北京官网最终公布的VIP服务内容）给予贵宾们一个充满惊喜与快乐体验的艺术北京之旅。